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Directeur de l’ICART (l’école du management de la culture et du marché de l’art) et commissaire d’exposition spécialiste de l’art urbain, il a organisé plus de 50 expositions autour du mouvement ces dix dernières années, avec des institutions publiques et privées. Passionné et collectionneur, il inaugure en 2016 ART42, le musée d’art urbain, au cœur de l’école 42 (fondée par Xavier Niel) où il expose sa collection. Aujourd’hui, ce sont les oeuvres de sa collection personnelle qui constituent l’ADN de Fluctuart, premier centre urbain flottant, pour lequel il est associé, fondateur et directeur artistique, depuis Juillet 2019. Loin de toute posture élitiste, il se bat pour l’accessibilité de l’art et la promotion de la culture. Nicolas Laugero Lasserre est aussi le président fondateur d’Artistik Rezo (média, club et galerie).
Sarah Belmont est journaliste spécialisée dans l’art et la culture, basée à Paris. Elle écrit régulièrement pour des publications internationales et françaises telles que ARTnews, The Art Newspaper, Beaux Arts Magazine ou Connaissance des Arts, où elle couvre l’actualité artistique, les expositions et les institutions culturelles. Diplômée en histoire de l’art de l’McGill University et de l’Université Paris‑Sorbonne, elle développe depuis plusieurs années un regard critique sur la scène artistique contemporaine et les transformations du monde muséal. À travers ses articles et ses interviews d’artistes, elle contribue à mettre en lumière les dynamiques internationales de la création et les nouveaux enjeux du secteur culturel.
Ismaël Bazri est un photographe français né en 1994 à Valence. Autodidacte, il développe une pratique photographique intuitive et colorée, influencée notamment par la photographie de mode. Son travail explore les contrastes et les cohabitations entre le banal et le sacré, l’urbain et le rural, ou encore le masculin et le féminin, tout en questionnant la place et la fabrication de l’image dans notre société contemporaine saturée de visuels. Diplômé en sciences humaines à la Sorbonne et formé à l’École Kourtrajmé, il fait partie d’une nouvelle génération d’artistes émergents. Son travail a notamment été présenté au Palais de Tokyo, aux Ateliers Médicis et au Centre culturel Jean Cocteau aux Lilas, et il a reçu en 2025 le Prix ICART Artistik Rezo récompensant de jeunes artistes de la scène contemporaine.
Sitor Senghor est collectionneur, commissaire d’exposition et conseiller en art, engagé depuis de nombreuses années dans la promotion de l’art contemporain, en particulier africain. Après une carrière internationale dans la banque d’investissement, il se consacre pleinement au monde de l’art en développant des projets curatoriaux et des expositions qui créent des ponts entre artistes, collectionneurs et publics. Ancien directeur de la galerie parisienne Orbis Pictus, il défend une approche transversale et internationale de la création contemporaine. En 2025, il est nommé directeur artistique de la foire parisienne AKAA – Also Known As Africa, dédiée à l’art contemporain africain, affirmant ainsi son rôle actif dans la valorisation et la diffusion de nouvelles scènes artistiques.
Éric Dereumaux est galeriste, commissaire d’exposition et entrepreneur culturel français, né en 1972. Diplômé de l’ICART à Paris, il s’engage très tôt dans la diffusion de l’art contemporain en cofondant dans les années 1990 la plateforme pionnière ARTCOM, l’une des premières initiatives de promotion de l’art sur Internet. En 2002, il fonde la Galerie RX à Paris, devenue une référence sur la scène artistique internationale et représentant des artistes majeurs tels qu’El Anatsui, Lee Bae ou Françoise Pétrovitch. Très impliqué dans les échanges culturels internationaux, notamment entre l’Europe, l’Asie et l’Afrique, il développe de nombreux projets curatoriaux et institutionnels. Son engagement pour l’art contemporain lui a notamment valu d’être nommé Chevalier des Arts et des Lettres en 2017 et de recevoir le Prix Culturel France-Corée en 2018.
Florence Briat-Soulié est journaliste, auteure et curatrice indépendante basée à Paris, engagée dans la médiation et la diffusion de l’art et de la culture. Cofondatrice de la plateforme éditoriale The Gaze of a Parisienne, elle y publie des articles et analyses consacrés à l’histoire de l’art, aux expositions et aux artistes contemporains, tout en développant une approche curatoriale attentive aux dialogues entre les œuvres et les regards du public. À travers ses projets éditoriaux et ses collaborations artistiques, elle participe activement à la mise en lumière de créateurs et à la transmission d’une lecture sensible et accessible de l’art.
Marie Chappaz est curatrice indépendante et chargée éditoriale au sein de la Galerie Nathalie Obadia à Paris. En 2025, elle fonde Maison Caméléon, un espace expérimental conçu comme un lieu hybride mêlant art, littérature et rencontres intellectuelles. Initialement imaginé comme un appartement privé, ce projet évolue vers une plateforme vivante accueillant expositions, performances et dîners littéraires, favorisant le dialogue entre artistes, penseurs et publics. À travers ses projets curatoriaux et culturels, Marie Chappaz développe une approche transdisciplinaire attentive aux formes contemporaines de création et aux nouvelles manières de partager l’expérience artistique
Guillaume Piens est historien de l’art et commissaire d’exposition français, né à Paris en 1965. Après avoir débuté sa carrière dans la communication culturelle, il rejoint la FIAC puis Paris Photo, dont il devient directeur artistique en 2008 avant d’en être le commissaire général en 2010. Depuis 2011, il est le commissaire général de Art Paris Art Fair, la foire internationale d’art moderne et contemporain organisée au Grand Palais, où il œuvre à promouvoir la scène artistique française tout en développant un dialogue avec les galeries et artistes internationaux. À travers son travail de direction artistique et de programmation, il participe activement à la visibilité et à la diffusion de la création contemporaine.
Matthias Saint-Aubin est directeur artistique et motion designer basé à Paris. Passionné par la création d’images dès son plus jeune âge, il explore différents champs de l’expression visuelle avant de fonder sa propre marque de vêtements, Ixbarix, qu’il développe pendant plusieurs années. Il poursuit ensuite une formation en design graphique et direction artistique à l’École Estienne, puis se spécialise en motion design à Gobelins. Son parcours l’amène à collaborer avec des univers variés tels que la mode, la production VFX et la création visuelle. Depuis 2022, il est directeur artistique du magazine Technikart, tout en poursuivant son activité de motion designer indépendant.
Franck Balland est critique d’art, commissaire d’exposition et programmateur culturel français, très actif sur la scène contemporaine. Il a travaillé au Parc Saint Léger (centre d’art contemporain) où il a été chargé de la programmation hors les murs, et a ensuite contribué à la vie des galeries et des espaces indépendants tels que Galerie Marcelle Alix à Paris, tout en cofondant Tlön, un espace d’exposition en vitrine à Nevers. Curateur associé de projets et d’expositions comme Étoiles distantes au Frac des Pays de la Loire, il collabore également avec de nombreuses revues et catalogues d’art, enrichissant le débat critique autour de la création contemporaine. Aujourd’hui, il est responsable du développement culturel à la Fondation Pernod Ricard et membre de plusieurs commissions et comités techniques dans le secteur culturel.
